D’un côté, MYO, artiste électro multi-instrumentiste et électronicien, mêle machines, guitare et synthétiseurs dans un live électronique mélodique. De l’autre, Marjorie Vagner, pianiste et compositrice formée au Conservatoire de Versailles, développe une écriture cinématographique inspirée par la nature et les grands paysages. Ensemble, ils créent un live hybride où le piano dialogue avec les textures électroniques, tantôt mélancolique, tantôt dansant. Leur musique puise dans l’émotion du néo-classique autant que dans l’énergie de l’electronica, dans la lignée d’artistes comme The Blaze, Grandbrothers, Moderat, Olafur Arnalds ou Thylacine. Le duo MYO x Marjorie Vagner propose un live sensible et organique, invitant à l’introspection, à la danse et à l’intensité.

Avec un synthétiseur modulaire, quelques pads et un setup minimal pensé pour voyager partout, Odyssée construit une électronique physique, sensible et aventureuse. Après un premier album composé dans les rochers du désert de Joshua Tree, puis des lives dans des lieux inattendus et une tournée en Chine, en Inde et au Japon, il revient avec un nouveau live plus brut, plus intense et plus rythmique, annonçant la couleur de son prochain album.

PISTONS n’est pas là pour vous raconter des histoires. PISTONS est là pour vous transporter. Entre chaleur du club et épopée lyrique, le duo forge un alliage puissant. D’un côté, la précision froide des synthés; de l’autre, le cri organique du cuivre. Ce n’est pas un mélange, c’est une collision. Un face à face résolument électro, taillé pour la scène. Ici, le grain du souffle vient des tripes pour embraser les circuits analogiques et électriser la foule. On quitte enfin les bureaux et les partitions parfaites pour chercher la vérité dans le rouge des machines. Une fugue bien loin du bruit des mots et du bordel ambiant pour rejoindre un espace où seules l’intensité de la vibration et l’émotion comptent. Et ça, ça ne ment pas. C’est physique, presque chimique : c’est PISTONS.

Musique tête en l’air et naïve. Matière première : la rage de vivre, l’écho des lieux, des autres, et à la fin : l’obstination des souvenirs. Saxophoniste de formation, inspiré par Aalson, Le Wanski, ou encore Thylacine, le jeune artiste grenoblois s’attache à conjuguer l’énergie des rythmiques à la teinte contemplative de sons tantôt analogiques, tantôt acoustiques : Souvent les deux, pour en faire des voyages poignants, cinématiques, sur lesquels chacun·e est nvité·e à calquer ses propres images. Après la sortie de plusieurs projets, remixes, fort d’un live machines-saxophone abouti, paullisaak est en chemin vers une techno dont le seul mot d’ordre est de prendre aux tripes.